The Art Auction Center บริษัทประมูลงานศิลปะอันดับหนึ่งของประเทศไทย เชิญชวนผู้ชมร่วมสัมผัสนิทรรศการและงานประมูลครั้งสำคัญ “housewarming” ถักทอพื้นที่ของศิลปะ ความทรงจำ และความสัมพันธ์เข้าด้วยกัน ผ่านผลงานศิลปะมาสเตอร์พีช 133 ชิ้น เพื่อเปลี่ยนนิยามของสถานที่ให้กลายเป็น “บ้าน” ที่อบอวลด้วยสายใยแห่งความผูกพัน ประตูที่ค่อย ๆ แง้มออกพร้อมเปิดรับเรื่องราวบทใหม่จากผู้ชมที่ก้าวเข้ามาภายใน เพื่อร่วมกันแต่งแต้มสีสันและแลกเปลี่ยนบทสนทนาอันมีเสน่ห์ ที่ทำให้ศิลปะมีชีวิตชีวาเกินกว่าเพียงสิ่งที่ตาเห็น จัดแสดงระหว่างวันที่ 9-17 พฤษภาคมนี้ ณ ท่าพิพิธภัณฑ์ (Museum Pier)

 

housewarming: เมื่อ “บ้าน” คือพื้นที่แห่งความหมายของชีวิต

 

นิทรรศการ housewarming ชวนผู้ชมสำรวจ “บ้าน” ที่เป็นมากกว่าสิ่งปลูกสร้าง หากแต่เป็นพื้นที่ของการพบพาน การแลกเปลี่ยน และการสร้างความทรงจำร่วมกัน บทสนทนาที่เกิดขึ้นภายในพื้นที่นี้จะค่อย ๆ ขยายนิยามของศิลปะให้ก้าวพ้นขอบเขตเดิม สู่การมีชีวิตอยู่ในประสบการณ์ของผู้ชมแต่ละคนและรอการตีความอย่างไม่มีที่สิ้นสุด     

 

ท่ามกลางคืนวันที่ล่วงเลยผ่าน แสงแรกพลันถูกจุดขึ้น ดุจเเสงสว่างที่นิยามรูปทรงว่างเปล่านั้นให้เรียกว่า “บ้าน” ทางเดินที่ทอดยาวเป็นเส้นสายสู่โครงสร้างที่เปล่งประกายประหนึ่งไม่เคยผ่านร่องรอยของกาลเวลา ประตูที่ยังไม่เคยเปิดรับผู้ใดค่อย ๆ แง้มออก เผยพื้นที่ราวกับผืนผ้าใบรอคอยจังหวะการบรรจงสีแต่งแต้มเรื่องราวใหม่ ๆ ด้วยผู้คนที่ก้าวเข้ามาสู่ค่ำคืนแห่งการเฉลิมฉลอง

 

 

 

housewarming จึงเปรียบเสมือน “บทสนทนา” ต่างเเลกเปลี่ยนและมอบความหมายให้ศิลปะมีชีวิตเกินกว่าที่ศิลปินได้สร้างไว้ ก่อเกิดรูปความทรงจำใหม่เติมเต็มพื้นที่แห่งนี้ในทุกอณู ย่ำสนธยา เปลวไฟแห่งสัมพันธภาพและความงาม กลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจมองเห็นได้ด้วยตา แต่หากต้องสัมผัสด้วยใจ ดั่งนัยของศิลปะที่ซ่อนเร้นไว้อย่างลึกซึ้ง เฉกเช่นประกายที่ส่องนำเรื่องราวทั้งหลายให้ขยายขอบเขตออกไป บัดนี้ได้เผยแล้วซึ่งความหมาย

 

 

“เหตุผลที่ราเลือกใช้ชื่อว่า housewarming เพราะต้องการสื่อถึงบรรยากาศของบ้านที่อบอุ่น สำหรับผมงานศิลปะไม่ใช่เพียงวัตถุที่นำมาประดับบ้าน แต่เป็นสมาชิกคนสำคัญที่เข้ามาเติมเต็มจิตวิญญาณให้กับพื้นที่ที่เราเรียกว่า “บ้าน” ดั่งแสงสว่างที่จุดประกายให้ผู้คนเห็นว่า ศิลปะสามารถร้อยเรียงความสัมพันธ์ของครอบครัวเข้าด้วยกัน ผ่านผลงานทั้ง 133 ชิ้นที่เราคัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน เปรียบเสมือนเรื่องราวใหม่ที่รอคอยการเริ่มต้นปฐมบท ในบ้านหลังใหม่ของนักสะสมทุกท่าน” พิริยะ วัชจิตพันธ์ ผู้ก่อตั้ง The Art Auction Center กล่าวถึงนิยามของการจัดนิทรรศการในครั้ง

 

 

“บ้าน” ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่รองรับเพื่อการอยู่อาศัย หากคือความสัมพันธ์ที่ถักทอเข้าด้วยกันอย่างยากที่จะลืมเลือน แด่เหล่าครอบครัวอันเป็นที่รัก ประตูยังคงเปิดต้อนรับ และรอคอยเรื่องราวใหม่ ในทุกครั้งที่เราหวนกลับมาพบกันอีกครา

 

 

 

 

11 ผลงานไฮไลต์ที่เปรียบเหมือนหัวใจของบ้านใน “housewarming”  

      จากการคัดสรรอย่างประณีต ผลงานศิลปะทั้ง 133 ชิ้นในนิทรรศการและการประมูล “housewarming” เปรียบเสมือน เศษเสี้ยวของความทรงจำ ที่พร้อมจะเข้าไปทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิตและพื้นที่ทางจิตใจ โดยมี 11 ผลงานไฮไลต์ ดังนี้

 

ถวัลย์ ดัชนี: FISHERMAN (ปี 1964/ 2507) Oil on canvas 

•     Estimated Price: 13,000,000 – 18,000,000 บาท

•     Starting Price: 6,500,000 บาท

 

ผลงานชิ้นนี้ของ ถวัลย์ ดัชนี ถือได้ว่ามีความสำคัญเป็นอย่างมากในเชิงประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากเป็นหมุดหมายอันแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการและลักษณะผลงาน ที่จะนำไปสู่ความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินในช่วงเวลาต่อมา ผลงานชิ้นนี้เป็นช่วงยุคแรก ๆก่อนที่ศิลปินจะไปศึกษาต่อยังประเทศเนเธอร์แลนด์ ในแง่ของความงามทางสุนทรียะ ผลงานแสดงให้เห็นถึงความโดดเด่นในการใช้สีที่สื่อถึงความเหน็ดเหนื่อย ขณะเดียวกันกลับเต็มไปด้วยความมุ่งมั่น ด้วยเส้นสายที่ตัดกันรุนแรงของจุดเด่นในผลงานยิ่งผลักดันให้อารมณ์ของผลงานยิ่งรุนแรงขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดที่ศิลปินได้เปรียบเปรยตนเองว่าเป็นประหนึ่งคนหาปลา ที่จะต้องออกไปดิ้นรนเสาะแสวงค้นหา แม้จะเห็นว่ามีปลาอยู่เกือบเต็มตะกร้าแล้ว แต่ก็ยังคงแสวงหาต่อไป

 

 

เชาว์ ศิษย์คเณศ: FIELD ทุ่งนา (ปี 1980/ 2523) Oil on canvas 

•     Estimated Price: 4,000,000 – 5,000,000 บาท

•     Starting Price: THB 1,800,000

ผลงานจิตรกรรมชิ้นนี้ของสุเชาว์ ถือได้ว่ามีคุณค่าเป็นอย่างมาก เนื่องจากอยู่ในสภาพที่ดีด้วยถูกเก็บรักษาไว้ที่ต่างประเทศเป็นเวลาหลายปี รวมถึงเอกลักษณ์ในการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบสำแดงอารมณ์ (expressionism) ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสภาวะภายในออกมาอย่างดุเดือดด้วยการลดทอนรายละเอียดความเหมือนจริง เผยให้เห็นห้วงอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินออกมาอย่างเด่นชัด ความสำคัญของผลงานชิ้นนี้คือขั้วตรงข้ามของสีและความรู้สึกที่ศิลปินส่งไปยังคนดู สุเชาว์ใช้สีโทนร้อนอย่างสีเหลืองและสีส้มในการสร้างผลงาน พร้อมทั้งรายละเอียดของแต่ละทีแปรงที่มีการแทรกสีอื่น ๆ ลงไปด้วย ซึ่งถือได้ว่ามีสีสันสดใส แต่ผลงานกลับสะท้อนถึงความรู้สึกเศร้าสร้อยและความยากเข็ญของชีวิต

 

 

 

 

 

เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์: UNTITLED (ปี 1995/ 2538) Acrylic on canvas 

•     Estimated Price: 3,000,000 – 4,000,000 บาท

•     Starting Price: 1,200,000 บาท

ผลงานชิ้นนี้ของ เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ เป็นอีกหนึ่งผลงานที่นับได้ว่าสวยงามเป็นอย่างยิ่ง โดยเฉพาะความเป็นเอกลักษณ์ในลายเส้นที่อ่อนช้อย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการตกผลึกจากทักษะฝีมือทางศิลปะ โดยเฉพาะความเจนจัดในการวาดด้วยลายเส้นแบบจิตรกรรมไทยประเพณีที่มีการคลี่คลายจนกลายเป็นลายเส้นส่วนตัว เห็นได้จากความอ่อนช้อยอันวิจิตรบรรจงของลายกนกที่สอดรับกันจนสร้างความเคลื่อนไหวอันทรงพลัง นอกจากนั้น ศิลปินยังมีการใช้สีแดง ซึ่งในทางความหมายตามคติแบบจิตรกรรมฝาผนังของไทยนั้นหมายถึงสถานที่อันศักดิ์สิทธิ์หรือแดนสวรรค์ องค์ประกอบทั้งหมดยิ่งช่วยขับเน้นให้เปล่งประกายความเป็นอุดมคติออกมาอย่างหาที่ติมิได้

 

 

ซันเต๋อ - ยศนันท์ วุฒิกรสมบัติกุล FOUND AND LOST (ปี 2022/ 2565) Acrylic on canvas

•     Estimated Price: 1,400,000 – 1,800,000 บาท

•     Starting Price: 750,000 บาท

ภายใต้แสงแดดยามเย็นก่อนพลบค่ำ จากแสงแดดที่เคยแรงกล้าค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นแสงสีม่วงฟ้าอมชมพูอันอ่อนโยน ราวกับเป็นสัญญาณเงียบงันที่กำลังกระซิบบอกว่า เวลาของการจากลากำลังจะใกล้เข้ามาแล้ว...ใกล้เหลือเกิน ช่วงเวลาที่ต้องเอ่ยคำบอกลาวันวานอันแสนสั้น ซันเต๋อได้ถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก และช่วงเวลาของชีวิตตลอดระยะเวลา 33 ปี ผ่านการบันทึกเศษเสี้ยวของความทรงจำที่ซ่อนเร้นไว้ภายใต้ผืนภาพวาดบนพื้นที่ว่างและระนาบสีที่เรียบง่ายแต่ลุ่มลึก เชื้อเชิญให้ผู้ชมได้ค่อย ๆ สังเกต ประกอบสร้างเรื่องราวขึ้น ผลงานชุดนี้จึงเปรียบเสมือนการบันทึกถึงห้วงเวลาของการจากลาที่ถือเป็นหนึ่งในความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างมนุษย์ ผู้คนที่เคยพบเจอ เคยผูกพัน ต่างค่อย ๆ หล่นหายไปจากพื้นที่เดิมที่เคยอยู่ ท้ายที่สุดความทรงจำและปัจจุบัน  จึงซ้อนทับกันอย่างงดงาม เปราะบาง กลายเป็นสิ่งล้ำค่าที่ไม่อาจหวนคืน

 

 

ชาติชาย ปุยเปีย: UNTITLED Oil on canvasฃ

•     Estimated Price: 900,000 – 1,200,000 บาท

•     Starting Price: 600,000 บาท

ผลงานชิ้นนี้ของ ชาติชาย ปุยเปีย มีความโดดเด่นเป็นอย่างมาก ในเรื่องการนำเสนอภาพผลงาน ด้วยการวาดภาพใบหน้าของตนเองในลักษณะแสยะยิ้มขยายขนาดจนเกือบเต็มพื้นที่ผืนผ้าใบ องค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งคือดวงตาอันเปี่ยมไปด้วยห้วงอารมณ์ความรู้สึกเย้ยหยัน สะท้อนท่าทีของคนที่มองโลกด้วยความฉงนแฝงความเอือมระอา และเมื่อพิจารณาไปยังรายละเอียด

 

 

ของผลงาน สิ่งที่ปรากฏคือรอยทีแปรงอันดุดันกับชุดสีที่มีความจัดจ้านและตัดกันอย่างเด่นชัด องค์ประกอบเหล่านี้ล้วนทำหน้าที่สนับสนุนแนวคิดหลักของผลงานในการเสียดสีวัฒนธรรม “ยิ้มสยาม” ได้อย่างเฉียบคม อีกทั้งยังสะท้อนถึงศักยภาพของศิลปินในการกระตุ้นและสั่นสะเทือนความรู้สึกของผู้ชมได้อย่างทรงพลัง

 

 

ไลน์ เซ็นเซอร์ - เกียรติอนันต์ เอี่ยมจันทร์ NAIVE (ปี 2016/ 2559) Acrylic on canvas

•     Estimated Price: 600,000 – 800,000 บาท

•     Starting Price: 400,000 บาท

ผลงานจิตรกรรมของไลน์ เซ็นเซอร์ ถือได้ว่ามีความน่าสนใจด้วยเอกลักษณ์ที่ชัดเจนในเรื่องการสร้างตัวละครที่ผสมผสานความเป็นการ์ตูนลงไป ทั้งผลงานยังแสดงให้เห็นถึงจินตนาการอันไม่สิ้นสุดผ่านรายละเอียดรอบ ๆ ตัวละครเอกตรงกลางภาพผลงาน ซึ่งเป็นภาพเหตุการณ์จากการ์ตูนหลายเรื่องผนวกกับจินตนาการส่วนตัวที่มีการดัดแปลงรูปร่างตามแนวทางสุนทรียะของศิลปิน รวมถึงความใส่ใจในรายละเอียดและการวาดที่ประณีตอันเป็นจุดเด่นของศิลปิน เมื่อมองไปถึงเรื่องการจัดวางองค์ประกอบจะเห็นได้ชัดเจนถึงเส้นกรอบแบบสามเหลี่ยม ซึ่งในส่วนนี้เองแสดงให้เห็นถึงการที่ศิลปินได้มีการนำเอาลักษณะทางจิตรกรรมฝาผนังแบบไทยมาปรับใช้

 

 

ชำเรือง วิเชียรเขตต์: DEITY แดนทิพย์ (ปี 1984/ 2527) Bronze 

•     Estimated Price: 400,000 – 500,000 บาท

•     Starting Price: 190,000 บาท

ชำเรือง วิเชียรเขตต์ ศิลปินผู้บุกเบิกงานประติมากรรมนามธรรม ผลงานชุดนี้นับได้ว่าเป็นประติมากรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่ศิลปินได้สร้างสรรค์ขึ้นโดยยังคงรูปแบบประติมากรรมกึ่งนามธรรมไว้ได้อย่างงดงามและทรงคุณค่า ด้วยเทคนิครูปทรงอันเป็นเอกลักษณ์ ผลงานของชำเรือง เกิดขึ้นจากความประทับใจในพุทธศิลป์ ศิลปะสุโขทัย ที่ศิลปินได้ถอดเอารูปทรงความงามแบบอุดมคติมาลดทอน และผสานเข้ากับรูปทรงของมนุษย์ได้อย่างละเมียดละไม จนก่อเกิดเป็นรูปทรงที่บริสุทธิ์ สงบนิ่ง เเต่แฝงด้วยจังหวะเส้นสายโครงสร้างอันเรียบง่าย ความงามของผลงานจึงดำรงอยู่ในสภาวะกึ่งนิ่งกึ่งไหว เปล่งประกายงดงามเหนือกาลเวลา ชำเรืองได้กล่าวว่า “แดนทิพย์ หมายถึงผู้หญิงที่บริสุทธิ์ อยู่ในถิ่นที่บริสุทธิ์ เส้นในรูปที่เรียบง่ายและอ่อนหวาน เป็นงานศิลปะไทยเห็นรูปความอิ่มที่เรียบง่าย เห็นความงามของโครง”

 

 

 

 

 

 

อเล็กซ์ เฟส - พัชรพล แตงรื่น: UNTITLED (ปี 2009/ 2552) Acrylic and spray paint on canvas

•     Estimated Price: 600,000 – 800,000 บาท

•     Starting Price: 400,000 บาท

ผลงานชิ้นนี้ของอเล็กซ์ เฟส สะท้อนจุดเริ่มต้นของลักษณะผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินในเวลาต่อมา โดยนำเสนอภาพใบหน้าขนาดใหญ่ที่ดูราวกับงอกออกมาจากต้นไม้ พร้อมอากัปกิริยาแหงนมองขึ้นสู่ท้องฟ้าอันสว่างสดใส ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็นการแสวงหาเสรีภาพ ทั้งในผลงานชิ้นนี้ยังมีร่องรอยของการสร้างผลงานในรูปแบบสตรีตอาร์ตอย่างชัดเจน สังเกตได้จากการนำเอาลักษณะของความเป็นกราฟฟิตีเข้ามาผสมผสานในผลงานจิตรกรรม ผ่านการเลือกใช้เทคนิคการตัดเส้นด้วยสีดำ การคัดมิติด้วยน้ำหนักของสีเพียงแค่ไม่กี่ระดับ และพื้นหลังของผลงานที่ปรากฏพื้นผิวของการพ่นสเปรย์ องค์ประกอบเหล่านี้ล้วนตอกย้ำอัตลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินได้อย่างชัดเจน

 

 

MUEBON (มือบอญ): I AM YOUR SUN (ปี 2024/ 2567) Acrylic, gouaches, and aerosol on vintage metal sign

•     Estimated Price: 700,000 – 900,000 บาท

•     Starting Price: 400,000 บาท

ในระยะหลังของผลงานยังปรากฏโลโกของแบรนด์ เครื่องดื่มยักษ์ใหญ่ ศิลปินต้องการสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาของแนวคิดทุนนิยมที่สามารถสร้างอิทธิพลต่อคนทั้งโลกด้วยการใช้สิ่งเร้าต่าง ๆ มากมายทั้งยังเป็นการนำแนวคิดวัฒนธรรมประชานิยมมาตีความ ถือได้ว่ามือบอญได้ชูความเป็นผลงานกราฟฟิตีออกมาได้อย่างครบเครื่อง

 

 

ประเทือง เอมเจริญ: THE MELODY OF STREAMS บทเพลงแห่งสายน้ำ (ปี 1991/ 2534) Oil on canvas

•     Estimated Price: 1,200,000 – 1,500,000 บาท

•     Starting Price: 600,000 บาท

ผลงานชิ้นนี้ของ ประเทือง เอมเจริญ ถือได้ว่ามีความโดดเด่น ด้วยทักษะและมุมมองในการถ่ายทอดความงดงามของแสงที่คนอื่นมองไม่เห็น ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินได้สั่งสมมาจากประสบการณ์ในการเฝ้าสังเกตของจริงมายาวน